En los siguientes posts realizaremos un detallado análisis de tres de las obras más importantes de tres conocidos artistas ampliamente diferentes. En primer lugar, efectuaré el análisis de una obra del conocido artista Odilón Redón, para posteriormente llevar a cabo el análisis de una obra de Paul Klee y, finalmente, de una conocida obra de Myriam Mihindou.
Realizando, en el análisis específico de cada una, una aproximación concreta de la imagen seleccionada , tres fichas identificativas, cada una de las cuales correspondientes a una de las tres obras (posteriormente analizadas en este documento). Además de una serie de análisis técnicos, denotativos y connotativos de cada una de las obras, así como una bibliografía que contará con los enlaces utilizados como apoyo para la realización de este documento, citados adecuadamente con la normativa APA.
En este post realizaremos un exhaustivo análisis de una de las obras más famosas y reconocidas del conocido artista Odilón Redón, titulada "Pandora".
ODILÓN REDÓN: Pandora.
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Pandora.(1914).O. Redón. Recuperado de: https://www.etsy.com/mx/listing/676241089/odilon-redon-pandora-impresion-de-arteLicencia CC.
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A) Aproximación a la imagen seleccionada.
Para comenzar, el aspecto que ha llamado por completo mi atención una vez he observado esta obra ha sido la elegante y armoniosa distribución de colores (fundamentalmente suaves y con gamas de color variadas pero, al mismo tiempo, adecuadas) y elementos que presenta la obra, tomando como centro a la misma Pandora, sujetando la conocida “Caja de Pandora” (la cual cuenta la leyenda que cuando Pandora abrió dicha caja, la cual siempre lleva acunada en los brazos, desató todos los males destinados a plagar por completo a la humanidad) rodeada de una abundante vegetación, la cual encuadra la forma de una elipse alrededor de la misma. En mi opinión, esta obra posee un tono especial y claramente diferenciador de otras obras del mismo autor, dado que es una de las piezas clave de la conocida etapa de Odilón Redón en la que se vio sumergido en el color de una forma nunca vista hasta el momento por el artista.
La imagen nos muestra a Pandora (conocida como una de las mujeres más hermosas de la mitología clásica), mujer perteneciente a la mitología clásica que fue creada por el dios Vulcano y, posteriormente, enviada a la tierra por el mismísimo Júpiter. En esta pintura podemos observar a Pandora, la cual se encuentra completamente desnuda y rodeada de diferentes flores en un estado el cual diversos autores tachan de: “inocencia perfecta”.
B) Ficha identificativa.
Magnífica obra cuya autoría corresponde al conocido pintor Odilón Redón. Esta obra titulada: “Pandora” fue realizada en el año 1914 en la ciudad de París. Desde el año 1959, dicha obra la podemos encontrar formando parte del legado de Alexander M. Bing (aunque es ocasionalmente prestada para realizar exposiciones en diferentes lugares del mundo). Actualmente esta se encuentra expuesta en el museo metropolitano de la ciudad de Nueva York. Esta pintura al óleo sobre lienzo (“técnica artística que utiliza pinturas formadas por diversos aceites y como soporte un tejido”), la cual consta de unas dimensiones de: “143,5 x 62,2 cm”, pertenece al género de la pintura mitológica y, pertenece de forma extremadamente notoria a un claro estilo simbolista.
C) Análisis técnico de la obra.
Como he mencionado previamente, esta obra presenta un claro estilo simbolista. Tiene su origen en la ciudad de París, realizada en el año 1914 (período en el que dicha ciudad atravesaba una época de auge del simbolismo en todo su esplendor). En cuanto al género pertenece al género de la pintura mitológica. Pertenece a la escuela simbolista pero con claras referencias provenientes de la etapa de creación previa del autor. En cuanto al estilo de esta obra, este se caracteriza por el empleo del subjetivismo, se emplean (con una intención fundamentalmente romántica) diversas formas plagadas de color, planas y, generalmente, grandes. Plasma la belleza de lo andrógino. Por otra parte, plasman los sueños y las fantasías con el objetivo de exteriorizar sus ideas y, la creación de diversas figuras mitológicas como las arañas, las sirenas, la hidra…
Esta obra cuenta como precedentes diversas obras procedentes de la etapa artística anterior por la que pasó el autor de la misma como: “Orfeo sobre las aguas” o “La araña sonriente”. “Pandora” constituyó una influencia tremenda para diversos artistas pertenecientes a diferentes movimientos como: diversos artistas presurrealistas y surrealistas de la época y de la actualidad.
D) Análisis denotativo.
Como podemos observar, en esta obra nos encontramos a “Pandora” (completamente desnuda, situada en el centro de la pintura, sujetando la conocida “Caja de Pandora”) y con diversa vegetación tomando la forma de “elipse” alrededor de la misma. En cuanto a esta vegetación, podemos observar la presencia de dos árboles situados: uno detrás de Pandora (el cual cuenta con un cielo azul a modo de fondo) y, el otro, situado en la parte izquierda de la imagen (a la derecha de Pandora). Por otra parte, posee numerosas flores (de rico colorido), las cuales cuentan con distintas tonalidades y colores, agrupadas en la parte inferior, en la parte derecha y en la parte izquierda de dicha pintura. Dicha pintura cuenta con diferentes gamas y tonalidades de diversos colores y, una fuerte presencia del pastel (frecuentemente utilizado por el autor en dicha época).
E) Análisis connotativo.
El autor representa a Eva (esposa de Adán y relevante personaje del cristianismo) utilizando como medio la figura de Pandora . Este representa a Pandora en el centro de la pintura circundada por una gran cantidad de flores, semejando “el paraíso original” (también conocido como el Huerto del Edén), previo al acontecimiento del primer pecado (también llamado pecado original) por parte de Eva (conocida como la primera mujer). En dicha pintura, Pandora aparece representada con la mirada fija y curiosa hacia la caja que sostiene entre sus manos, dándonos una sensación de inocencia y de profunda curiosidad por conocer el contenido de dicha caja que porta entre sus manos. Esta imagen nos transmite una sensación de “paz”, “tranquilidad” y de cierta inocencia (todo ello debido en parte a la presencia de colores suaves que dotan a la pintura de dichas sensaciones de “paz” y de “tranquilidad”.
F) Fuentes y bibliografía.
- The Met 150.(s.f.). Odilón Redón, Pandora. Recuperado de: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437383
