Elaboración de mi mapa mental.

En este post explicaré, paso a paso, el procedimiento que he llevado a cabo para conseguir realizar mi mapa mental acerca de Odilón Redón.

En primer lugar, llevé a cabo un boceto de lo que más tarde sería mi mapa mental (reflexionando acerca de que debía aparecer en el, así como en que posición deberían estar situados todos los elementos necesarios.





En segundo lugar, reuní todos los materiales necesarios (un par de folios, fotografías, tijeras, bolígrafos, rotuladores...) para comenzar con la elaboración de mi Mapa Mental acerca de la vida de Odilón Redón.




En tercer lugar, comencé a realizar el Mapa Mental acerca de la vida de Odilón Redón. Añadiendo, en primer lugar, el nombre del autor (a modo de idea central), para después ir desglosando su vida.






En siguiente lugar, fui añadiendo toda la información necesaria, a medida que iba colocando (en orden) las imágenes seleccionadas, en función de la distribución que me había planteado previamente.






Finalmente, procedí a realizar una decoración ciertamente más exhaustiva de mi mapa mental, utilizando para ello diferentes rotuladores, así como subrayadores de distintos colores. Destacando fundamentalmente los elementos y datos de mayor relevancia o interés.





Mapa Mental sobre Odilón Redón

A continuación os muestro el mapa mental que he llevado a cabo, tomando como tema principal del mismo la vida del conocido artista Odilón Redón, así como el cómputo total de su obra.


Mapas Mentales - Conclusiones Obtenidas.


En el siguiente post se presentarán las conclusiones obtenidas (tras una exhaustiva investigación) que tienen como propósito dar respuesta a las siguientes cuestiones planteadas: “¿Qué es un Mapa Mental y por qué funcionan dichos Mapas mentales tan bien como herramientas de estudio?”.

CONCLUSIONES OBTENIDAS

A lo largo de mi investigación me he podido encontrar con que existen numerosas opiniones / creencias acerca de lo que un mapa mental o mind map es realmente, las cuales me han servido como toma de contacto para construir mi propia visión acerca de lo que es un “mapa mental” realmente.

Personalmente, considero que un “mapa mental” es un gráfico (concretamente un diagrama) que de una forma visual contribuye adecuadamente a la simplificación del aprendizaje de una asociación de diversas ideas (dicha asociación de ideas se representa mediante el uso de diversas imágenes, dibujos, colores y palabras clave que permitan la relación de los diferentes elementos partiendo todos del mismo origen: “la idea principal”). Todo ello mediante la representación esquemática de un concepto central (o principal) y la correlación jerárquica del mismo con otra serie de ideas complementarias. 

Dichos “mapas mentales” se basa en el uso equilibrado de ambos hemisferios (presentes en los cerebros de todas las personas) y en el pensamiento irradiante.

Para responder a la pregunta de: “¿por que los mapas mentales funcionan tan bien como herramienta de estudio?”, cabe destacar que el hecho de llevar a cabo el proceso de realización de un mapa mental es un sistema de aprendizaje tremendamente eficaz que contribuye a recordar la información del tema para el cual realicemos dicho mapa mental, así como constituyen un medio realmente útil para clasificar la información de una forma visual. 

Por otro lado, favorecen la mejora de la capacidad transmisora, lo cual ayuda en gran medida a transmitir de una manera más adecuada la conexión entre diversas ideas, favoreciendo la transmisión de pensamientos, así como el aprendizaje de los alumnos. Además. es una herramienta que contribuye a motivar (en mayor medida) la creatividad de los alumnos, así como les facilita tremendamente el proceso inicial de estudio.

Sin embargo, los “mapas mentales” no solo poseen aplicaciones en el ámbito educativo, sino también en al ámbito familiar y personal. Partiendo de esto, los “mapas mentales” presentan una relevante utilidad como apoyo a la hora de realizar resúmenes, sesiones de “brainstorming”, etc.

Finalmente (y de forma general), la creación de “mapas mentales” nos puede resultar útil de formas muy variadas. En primer lugar, favorece la memorización natural de la información “más o menos compleja” (mediante el uso de un corto número de diferentes gráficos), facilita la comprensión (y por lo tanto, el aprendizaje) de temas difíciles de entender (mediante la organización de diversas ideas y conceptos de una manera sencilla), clarifican de una manera mucho más rápida y visual los conocimientos, que de forma escrita (en la cual sería necesario invertir muchísimo más tiempo para la clarificación de los mismos), contribuye a la mejora de la memoria, así como al trabajo de esta. Simplifica el estudio, la organización y el recuerdo de datos de importancia significativa y, para concluir, resulta tremendamente útil a la hora de realizar presentaciones escolares y laborales.


BIBLIOGRAFÍA

-      Maillo, F. (s.f.). Pensar y comunicar visualmente. Material no Publicado.
-      Lectura Ágil. (s.f.) . Mapas  Mentales.Recuperado de: https://lecturaagil.com/mapas-mentales/




El Lenguaje del Dibujo.

  INTRODUCCIÓN
En este post llevaremos a cabo un exhaustivo análisis reflexivo acerca de la importancia que puede llegar a presentar el potenciar (en forma general) el denominado “lenguaje del dibujo” en la etapa de la Educación Primaria.


REFLEXIÓN
Considero que sería tremendamente adecuado potenciar (en la medida de lo posible) el denominado: “lenguaje del dibujo” en la etapa de la Educación Primaria, así como en el resto de etapas educativas.

En primer lugar, cabe destacar el tremendo valor que posee el denominado“aprendizaje visual” en los diversos procesos de enseñanza aprendizaje que, actualmente, se desarrollan en todo y cada uno de los centros educativos que se encuentran situados en nuestro país. Teniendo como uno de sus principales beneficios, así como uno de los más importantes: el dar lugar a una mayor capacidad de retención de la información  que posee la mayor parte de la población, en general, (en este caso, los alumnos que, actualmente, cursan la etapa de la Educación Primaria) en base a la denominada información visual (llegando a aumentar dicha capacidad hasta un máximo del 90%). Dicho aprendizaje visual posee numerosas estrategias denominadas “visuales”, perfectamente incorporables a los “tradicionales” procesos de enseñanza aprendizaje (estas constituyen una herramienta tremendamente útil en los procesos de enseñanza aprendizaje), como por ejemplo: “el uso del cómic”, “ la construcción de diversos diagramas”, “la realización de líneas del tiempo”, etc. Teniendo como un importante punto en común en todas ellas “el uso del dibujo”. 

Dichas estrategias emplean (en la mayoría de los casos) el dibujo como herramienta principal de la enseñanza y el aprendizaje. Fundamentalmente, debido al elevado carácter didáctico que poseen dichas estrategias, puesto que “realizar un dibujo” o, por otra parte, “emplear un dibujo para realizar una explicación de una o varias  actividades” pueden llegar a ofrecer numerosos e importantes beneficios a todos y cada uno de nuestros alumnos. De esta forma, “el dibujo” contribuye a la potenciación significativa de la denominada “memoria visual” que poseemos todas las personas (lo cual mejora, en gran medida, el aprendizaje obtenido por parte de todos nuestros alumnos). 

Por otro lado, ayuda a “seguir el hilo” de las explicaciones (evitando que nuestros alumnos se pierdan durante las mismas, así como la comprensión que estos adquieren del tema tratado durante las diversas sesiones de clase), así como a potenciar, en gran medida, el atractivo potencial que dichas explicaciones poseen (lo cual aumentará de forma significativa el interés que poseen los alumnos sobre el tema en cuestión, así como la concentración de los mismos en dicho tema).

Además, partiendo del hecho de que “el dibujo” se puede considerar un tipo de lenguaje, nos encontramos con que el empleo del dibujo es una forma (tremendamente útil) de transmisión universal de la información (en la gran mayoría de los casos, facilita llevar a cabo la  comunicación con otras personas, en una gran cantidad de situaciones diferentes, como por ejemplo: sirve de gran utilidad para lograr la comunicación efectiva entre dos personas que no comparten el mismo código y que, por lo tanto, no se pueden comunicar mediante la lengua, la cual es la vía más común). 

Con el objetivo de explicar de la forma más adecuada posible la importancia del dibujo en este aspecto (previamente mencionado), nada más adecuado que la mundialmente conocida frase: “ Una imageEn vale más que mil palabras” (el cual considero que explica a la perfección la capacidad de transmisión universal con la que cuenta “el dibujo”). 

Además (desde un punto de vista más personal), considero que potenciar, en gran medida, el lenguaje del dibujo en la etapa de la Educación Primaria (así como en resto de las etapas educativas) dará lugar no solo a un aprendizaje muchísimo más efectivo para todos nuestros alumnos de lo que se ha venido logrando hasta el momento, sino que podría llevarnos a adquirir un elevado dinamismo en todas nuestras clases (tanto teóricas como prácticas), abriéndonos las puertas a nuevas (y mejores) metodologías y al planteamiento de una serie de actividades, las cuales favorezcan un aprendizaje que huya de los métodos tradicionales de enseñanza.



  BIBLIOGRAFÍA
-  Maillo, F. (s.f.). Estrategias Visuales. Material no publicado.

Proceso de creación de un autorretrato.

En este post realizaremos una descripción detallada del proceso que hemos llevado a cabo (durante las últimas semanas) con el objetivo de realizar un autorretrato. En primer lugar, llevamos a cabo la realización de diferentes bocetos acerca del mismo, posteriormente efectuamos la pintura de dicho retrato (utilizando como material para ello ceras de diferentes colores, así como acuarelas, en diferentes sesiones). Para finalmente, llevar a cabo una creación, mediante la aplicación de “photoshop”, de una pintoresca imagen (utilizando para ello diversas imágenes de nosotros mismos, concretamente seis, en las cuales únicamente variaban los colores y la saturación de dichas imágenes).

PROCESO DE CREACIÓN DEL BOCETO.

En primer lugar, comenzamos el proceso de creación de lo que más tarde será nuestro autorretrato (previamente habíamos recibido una explicación de las nociones más básicas por parte de nuestro profesor, acerca de lo que era un retrato, los elementos que lo constituyen, las diversas proporciones que se deben seguir para que quede adecuadamente…), utilizando únicamente un folio en blanco y un lapicero (en mi caso fue una pintura de cera, puesto que no disponía de lapicero alguno y se habían agotado los lapiceros puestos por el profesor para que la gente tomara como préstamo, en caso de no poseer ninguno y, por lo tanto, necesitarlos).  
Siguiendo las indicaciones (así como las recomendaciones) de nuestro profesor, seleccionamos una imagen nuestra (concretamente una en la que se nos pudiera apreciar bien la cara, por ejemplo: una foto de carnet, o algún otro tipo de imagen que cumpliera el requisito previamente mencionado). 

Una vez seleccionada la imagen que íbamos a tomar como referencia, comenzamos a dibujar atendiendo a los pasos necesarios para lograr realizar un autorretrato que poseyera las proporciones adecuadas. 
En primer lugar, llevamos a cabo un círculo, el cual alargamos formando una figura ovalada en la parte inferior del mismo (la cual constituiría la barbilla), todo ello lo dividimos en tres partes (cada una de las cuales correspondía al espacio específicamente designado para llevar a cabo el dibujo de los ojos, la boca y la nariz respectivamente). 
Una vez realizados el dibujo adecuado de dichas partes del rostro (con sus correctas proporciones), realizamos las orejas, la línea que marca el nacimiento del cabello y, posteriormente, el cabello. A continuación nos encontraremos con el resultado:
Figura 1. Elaboración propia.


PINTURA DEL AUTORRETRATO:

  • Mediante el uso de ceras:

                  
Para llevar a cabo esta práctica, el profesor nos pidió que  realizaremos diferentes fotocopias (dos por cada autorretrato, una en formato “DIN A4” y otra en “DIN A3”) de los dos autorretratos que habíamos llevado a cabo la semana anterior. Una vez en clase (y con todo el material necesario para llevar a cabo la práctica) comenzamos con la pintura de los autorretratos (lo que hicimos fue pintar las fotocopias, guardando los originales) utilizando para ello pinturas de cera de diferentes colores. 

Fuimos pintando los autorretratos y el profesor nos recomendó que nos “saliéramos” de las líneas, que no fuéramos tan rígidos a la hora de pintar (como se nos había enseñado siempre) y que nos divirtiéramos con la pintura (en el caso de la mesa en la que me encontraba, en ese momento, trabajando junto a alguno de mis compañeros). 
Por mi parte, llevé a cabo la pintura de cuatro autorretratos (concretamente, llevé a cabo la pintura de 4 copias de los autorretratos originales) adjuntados a continuación:

Figura 2: Elaboración Propia

Figura 3: Elaboración Propia

Figura 4: Elaboración Propia

Figura 5: Elaboración Propia

Por otra parte, no se puede apreciar de una manera lo suficientemente adecuada dichas diferencias que están pinturas poseen entre ellas, debido a esto adjunto un par de imágenes grupales en las que aparecen todas y cada una de ellas:

Figura 6: Elaboración Propia

Figura 7: Elaboración Propia


Como dato curioso, cabe mencionar que esta fue una de las sesiones que hemos tenido de la asignatura en las cuales más me he divertido. A la hora de llevar a cabo la pintura de estos autorretratos dejé volar la imaginación (pintando en cada uno como iba sintiendo el impulso) y desconecté completamente de todo, a lo largo de dicha sesión.

  • Mediante el uso de acuarelas:


Para llevar a cabo esta práctica, el profesor nos proveyó de diferentes folios (completamente en blanco) sobre los cuales pintar los autorretratos. Con el objetivo de manchar lo menos posible (y, en el mejor de los casos, no manchar nada) colocamos (siguiendo las indicaciones del profesor) diferentes “papeles” (los cuales prevenían que las mesas se mancharan) sobre los cuales situar los diversos folios en blanco sobre los cuales íbamos a pintar. En primer lugar, tuvo lugar una explicación por parte del profesor acerca de estas medidas y en relación con la pintura con acuarelas (como mezclar colores adecuadamente para que fueran más claros o más oscuros…). 

Una vez finalizada la explicación nos dividimos el trabajo: unos fueron colocando las mesas y otros fuimos cogiendo las paletas (las cuales llenamos con pintura de diferentes colores), los pinceles y un balde lleno de agua (que se utilizaba con el propósito de limpiar los pinceles y que cada cierto tiempo debía ser rellenado con agua nuevamente por un encargado que designamos conjuntamente). Mencionar que se designó, de la misma forma que con el balde de agua, un encargado de limpiar las paletas, así como de rellenarlas con nuevos colores.

Figura 8: Elaboración Propia


Una vez reunido todo el material y colocadas todas las mesas comenzamos a pintar. El profesor (al igual que la vez anterior) nos recomendó que “nos dejáramos llevar” y así lo  hicimos. Tras unos minutos llevando a cabo la acción obtuve este resultado (pintura aún incompleta):


Figura 9: Elaboración Propia



Como se puede observar, a esta pintura todavía le faltaban diversos aspectos por ser introducidos (como pueden ser la presencia de orejas, pómulos, los iris…). Además de mejorar diferentes elementos como el fondo, el rostro en general (así como el bello facial). Tras unos minutos de perfeccionamiento este fue el resultado conseguido:

Figura 10: Elaboración Propia



REALIZACIÓN DE UNA IMAGEN MEDIANTE PHOTOSHOP.

Para llevar a cabo esta práctica nos trasladamos al aula de informática para utilizar el conocido programa “Photoshop” (el cual nos permite trabajar con la edición de imagen). En primer lugar, seleccionamos una imagen que tomaríamos como la “original”. Una vez explicado esto, el profesor pasó a enseñarnos diferentes aspectos y herramientas que se podían emplear a la hora de utilizar “Photoshop”. Fuimos viendo cómo cambiar la saturación, el color y una larga serie de los diversos elementos que componen una imagen. Realizamos diversas copias de unos “espacios” que había para editar, en primer lugar, una de las imágenes (para lo que destinamos cada espacio a la pintura de un elemento en concreto, por ejemplo: el fondo, la ropa…). 
Una vez realizamos esto, configuramos la imagen final, realizando para ello la división en diferentes “capas” en las cuales se situaría cada una de las imágenes que compondrían nuestra imagen final. Una vez colocadas las imágenes (formando una imagen definitiva) fuimos cambiando cada una de las imágenes (modificando el color y la saturación de cada una de ellas )  para dar forma a dicha imagen definitiva. He aquí el resultado final que, en mi caso concreto, se  obtuvo:

Figura 10: Elaboración Propia



             CONCLUSIÓN.

A modo de conclusión, me gustaría comentar lo interesante, así como tremendamente útiles que me han resultado las diferentes prácticas relacionadas con los autorretratos, su pintura, etc. Dichas prácticas las hemos estado llevando a cabo durante las últimas semanas (a lo largo de diferentes sesiones de clase), de cara a mi futura profesión como docente. 
Considero que conocer todos los aspectos que hemos estado tratando en clase (así como poder conocer de primera mano, un claro ejemplo de como llevar a cabo diferentes sesiones con un carácter más dinámico y divertido) durante estas últimas semanas, pueden serme de gran ayuda si (en un futuro) me veo en las circunstancias de tener que impartir una asignatura de carácter artístico como es la asignatura de “Plástica” en Educación Primaria.