Estudio biográfico de los tres artistas asignados.

En este post se llevará a cabo un exhaustivo estudio biográfico de la vida de Odilón Redon, Paul Klee y Miriam Mihindou (tres conocidos artistas pertenecientes a épocas diferentes) este  constará de dos temáticas principales en las cuales se centrará, fundamentalmente, la elaboración de este estudio biográfico de cada uno de los artistas asignados : su vida y su obra.

Odilón Redón (1840 - 1916)

Odilón Redón (Burdeos, 20 de abril de 1840 - París, 6 de julio de 1916) fue un conocido pintor (simbolista), dibujante y grabador francés. Precursor de los nabis, del surrealismo pictórico y uno de los mayores representantes de la historia del simbolismo. 

Figura 1: Autorretrato. O. Redon, https://historia-arte.com/artistas/odilon-redon. Licencia CC.

Pasó los primeros años de su vida en una casa rural que poseían sus padres en  Perblayde y en la emblemática Burdeos, ciudad en la que, a partir de 1860, comenzó a exponer en el famoso Salón de los Amigos de las Artes de la ciudad. Fue un gran admirador del escritor Edgar Allan Poe, tanto es así que le dedicó parte de su obra.

Su distinguida formación académica estuvo a cargo de Jean-León Gérôme (pintor, escultor y academicista francés) y por otra larga serie de maestros a lo largo de los primeros años de su vida. Sin embargo, suspendió los exámenes de acceso a la conocida Escuela de Bellas Artes de París. 

Es en el año 1870, cuando abandona su ciudad natal con la intención de unirse al ejército francés y servir en la guerra franco-prusiana. Una vez finalizada dicha guerra, decidió trasladarse a París (ciudad en la que dedicó  gran parte de su tiempo a relacionarse con relevantes exponentes del simbolismo literario y artístico de la época). 

En esta etapa comienza a trabajar de manera prácticamente exclusiva con litografía (publica en el año 1879 su conocido primer album de litografías: "Dans le Rêve") y carboncillo (plasmando imágenes completamente dominadas por diversos seres fantásticos). Realizó diversos dibujos a lo largo de esta etapa: "Orfeo sobre las aguas", "La araña sonriente" (publicada en el año 1881) ... una serie de grotescas obras que se caracterizan por profundos contrastes entre luces y sombras.

Figura 2. La araña sonriente. O. Redón,  https://historia-arte.com/artistas/odilon-redon. Licencia CC.

Figura 3. Orfeo sobre las aguas. O. Redón  https://www.meisterdrucke.es/impresion-art%C3%ADstica/Odilon-Redon/258567/Cabeza-de-Orfeo-en-el-agua-o-El-m%C3%ADstico,-1880-(carbón-y-lápiz-sobre-papel).html. Licencia CC.

Sin embargo, no es hasta el año 1884 cuando Odilón Redón se convierte en un personaje público gracias a la publicación de "A contrapelo" de Hyusmans (novela de culto en la cual el protagonista principal es un conocido aristócrata que colecciona diversos dibujos hechos por Redón).

Entre 1894 y 1897 constituyó su conocido estilo simbolista, a partir del cual creó diversas obras caracterizadas por la fantasía y una significante presencia del detallismo (procedente, en parte, de la profunda admiración que este sentía por Corot) mediante los cuales representa una larga serie de mundos inquietantes y que utilizan como base para su construcción la realidad de la época. Las temáticas que caracterizan profundamente sus obras son de diversa índole: mitos bíblicos, literarios, científicos, orientales y mitos clásicos adaptados a su  propia visión  de la realidad. Estas permanecen de la misma forma  a lo largo de todas las etapas de su vida.


                Figura 4.Pandora. O. Redón, https://www.wikiart.org/es/odilon-redon/pandora. Licencia CC.
A partir del año 1990, comenzó a utilizar una pintura caracterizada por aspectos técnicos como el uso del óleo y el pastel (los cuales dominarán el total de su obra durante el resto de sus días) y que emplea como temática diferentes visiones fantásticas en relación con los trabajos que Redón realizaba como dibujante y  excéntricos bodegones protagonizados por vistosos ramilletes de flores (estos son muy conocidos). Es en esta etapa cuando puede empezar a notarse un decorativismo ciertamente más elaborado, en todas sus obras comienza a aparecer un cromatismo particularmente vivo. Redón deja atrás el blanco y negro que había caracterizado la totalidad de su obra antes del año 1890. Es a partir de aquí cuando sustituye las litografías y los dibujos al carbón (los cuales  habían caracterizado la totalidad de su obra hasta el momento)  por acuarelas y óleos.

Su obra influyó en gran medida en diversos elementos de la obra de un autor tan emblemático como Joan Miró (como el empleo intelectual y no mimético del color, apropiados para la visión panteísta que este poseía de la naturaleza), en los pintores post-impresionistas, en los jóvenes artistas comúnmente llamados vanguardistas propios de la bella capital parisina, en los artistas presurrealistas, en los surrealistas (hay que destacar entre estos a André Masson, quien fue muy probablemente su mayor admirador entre 1923 y 1925) y en el conocido Chírico.

Paul Klee (1879 - 1940)

Figura 5. Retrato Paul Klee.  Pablo Aleandro, https://archive.org/details/PAULKLEE. Licencia CC.

Paul Klee es un conocido pintor de origen suizo (aunque utilizó la ciudadanía alemana durante toda su vida, motivo por le cual se suele decir que era alemán) de madre suiza y padre alemán. Fue criado en una familia de músicos. En el año 1880 su familia tomó la decisión de quedarse a Berna (ciudad en la que cursaría estudios clásicos). Entre los años 1886 y 1890 estudió Educación Primaria y no sería hasta que alcanzó la edad de siete años que comenzaría a recibir clases de violín en la Escuela Municipal de Música de Berna, poco después de cumplir once años recibió una invitación para tocar junto a la Asociación de Música de la ciudad, ejecutando el singular papel de miembro extraordinario de la misma.

Durante sus primeros años, concretamente durante su infancia, se enfocó únicamente en sus estudios musicales. Sin embargo, en la adolescencia concentró su atención en las artes visuales (que por este entonces era algo que le apasionaba en gran medida), cabe destacar que a los dieciséis años mostraba una técnica magnífica de dibujo y que con tan solo diecisiete años pintó empleando únicamente la tinta "Mi habitación (1896). Posteriormente, se inscribió en la conocida Academia de Munich (por Bellas Artes) con el objetivo de cursar arte. Una vez dentro de esta academia tuvo como profesores a eminencias del arte como Fran von Stuck y Heinrich Knirr, además fue en esta institución donde se familiarizó con las conocidas teorías del Jugendstil (las cuales, años después se pondrían en práctica en una larga serie de obras como por ejemplo: "Cabeza amenazadora" (que salió a la luz en el año 1905).

El trabajo de Paul Klee se caracteriza por trabajar la pintura al óleo, utilizando como materiales acuarelas, tinta y otros. Las temáticas principales a las que aluden sus cuadros son: la poesía, la música y el sueño. Estos, en ocasiones, pueden estar conformados por diferentes notas y/o figuras musicales y por diversas palabras. Sin embargo, los temas principales que toca en sus obras son: el color, el ritmo, la naturaleza, la construcción y el movimiento.
Figura 6.Retrato de un niño. P. Klee, https://www.milartgranada.com/paul-klee-el-pintor-del-color/. Licencia CC.

En el año 1911, Paul formó parte de las exposiciones que estaba llevando a cabo "el Blaue  Reiter" ("el caballero azul"), el cual era un conocido grupo de la época formado por artistas ligados en gran medida al expresionismo. Klee se sentía muy unido a ellos, caracterizado por su notable interés por el cubismo y el fovismo, y por tanto el arte primitivo como el gótico.
Figura 7.Arriate. Solomon R., https://www.milartgranada.com/paul-klee-el-pintor-del-color/. Licencia CC.
Paul Klee se influenció (en base a la observación de diversas obras de estos artistas) de artistas como Goya, Blake, Klimt, Leonardo y Rembrant (los dos últimos durante su etapa residiendo en París). fue a partir de esta etapa (residiendo en Paris) y, sobre todo la influencia en él de Delaunay y el clima principalmente cubista que estaba presente por aquel entonces en la ciudad, lo que le llevó a interesarse por La Luz, el movimiento, el tiempo y el color. le llevó a enfocarse en el aspecto psicológico de las obras. este nuevo ínter´res desembocó en su conocido viaje a Tunicia en 1914, acompañado por Macke y Molliet. Durante su exilio en Berna, su obra tomó progresivamente un tono simbólico y dramático con diversos elementos temáticos que fueron siendo esquematizados gradualmente hasta pasar a ser ideogramas. uno de los artistas sobre los que más influyó la obra de Paul Klee fue Joan Miró.

Finalmente, y a modo de conclusión, Paul Klee usó el color de variadas maneras a lo largo de su vida. En sus inicios se puede decir que incluso llegó a odiar el color en todas sus variantes, considerándolo simplemente como un elemento decorativo más. Años después cambió de idea empezando a utilizar el color en sus obras mostrando una pasión desenfranda por el mismo y por su uso.

Figura 8. Paul klee:  el pintor del color.Mila, https://www.milartgranada.com/paul-klee-el-pintor-del-color/. Licencia CC.


Myriam Mihindou

Artista gabonesa nacida en Libreville, de padre gabonés y madre francesa. Se graduó en arquitectura y a finales de los ochenta se inscribió en la escuela de Bellas Artes de la ciudad de Burdeos. Época en la que sufría una profunda "afasia", su principal motivación (que la llevó como consecuencia a inscribirse en la escuela de Bellas Artes) fue que estaba buscando un medio a través del cual expresarse libremente. 

Ya en la escuela, inicialmente trabajó centrandose en la  escultura y la forja, hasta que un día fue animada a realizar acciones ritualizadas con materiales orgánicos (como el agua, el sol...) como medio para dirigir su exploración plástica a la naturaleza. En 1993 se graduó, por este entonces trabajaba (además de lo que había trabajado previamente) fotografía, performance, vídeo, dibujo y escultura, todo ello es una prueba del lenguaje plástico multidisciplinario que había y estaba desarrollando. Su obra está influenciada por numerosos encuentros culturales y geográficos, fruto de haber viajado por una gran cantidad de países (fundamentalmente africanos), también está influenciada por movimientos artísticos occidentales como el movimiento artístico feminista conocido como "Land Art" y el arte povera (de gran importancia en su conocido lenguaje pictórico).

Figura 10. Post-scriptum. Myriam Mihindou, https://www.artsy.net/artwork/myriam-mihindou-post-scriptum. Licencia CC.

Su obra es fundamentalmente de carácter autobiográfico y trata temas sociales, políticos, sexuales y, temas más abstractos como la identidad de las personas y la memoria, Está caracterizada por la combinación de lo contemporáneo y lo tradicional (lo cual refleja el sentimiento que la artista posee de pertenecer a dos culturas diferentes).

Figura 11.  Waouh!.Myriam Mihindou, http://yayemarieba.blogspot.com/2007/02/oh-so-interesting-gabonese-photograph.html. Licencia CC.
Myriam ha desarrollado a lo largo de su vida un amplio lenguaje pictórico basado en "la liberación de estrategias", comenzando de forma muy próxima al cuerpo, para ir alejándose de él gradualmente para, finalmente, terminar con una o varias imágenes en movimiento. A ella se le atribuye la invención de una efectiva manera de transformar y expulsar emociones ciertamente inquietante como el miedo y el dolor que sentimos en numerosas ocasiones durante nuestras vidas.

Finalmente, tanto Myriam Mihindou como su obra han influenciado en gran medida a un gran número de artistas africanas y de artistas procedentes de todas partes del mundo, también es considerada una influencia clave para el feminismo artístico moderno.

 WEBGRAFÍA.

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